sexta-feira, 28 de outubro de 2011

Othon Friesz

Achille-Émile Othon Friesz nasceu em Le Havre,em 6 de fevereiro de 1879 -e morreu em  Paris, 10 de janeiro de 1949 foi um pintor francês, identificado com o Fauvismo. Este pintor foi mesmo pertencente ao grupo fauvista.

Filho de um capitão, não esperava vir a ser um dos maiores pintores que o século XX conheceu. Todavia, ingressou École des Beaux-Arts de Le Havre, nos arredores da sua cidade natal. Mas logo rumou a Paris, onde conheceu diversos pintores fauvistas e tomou contacto com o movimento que dava que far nas ruas parisienses..
O seu interesse pela pintura ia aumentando e o sonho de um dia ser um grande navegador, desaparecendo, tendo aberto, em 1912, o seu primeiro atelier em terras da Normandia.
De volta à "cidade-luz", em 1919, começa a leccionar Desenho. Conhece também, neste ano, Raoul Dufi, com quem compartiu a decoração do Palais Chaillot, no ano de 1937.
Expôs, junto com os seus colegas, no Salon d'Automme, facto de deu origem ao Movimento Fauvista.
Os seus quadros primam pelo dinamismo das formas e profundidade da composição. É interessante também referir a violência com que Friesz pintava, parecendo, as suas obras, um pouco "cruas", acabadas de nascer, diga-se. Tal pode observar-se, por exemplo, em Paysage provençal, concebida esta em 1914.
Além de pinturas, da sua obra, é igualmente conhecido um número incontável de desenhos ou gravuras, em especial, litografias.

 La Cilotat,1906




quinta-feira, 27 de outubro de 2011

André Derain Joyce n.16

André Derain foi um pintor francês totalmente autodidata, começou a pintar com 15 anos. Se encontrou com Matisse e depois com Vlaminck em 1900, pintaram juntos e desenvolveram suas idéias com a cor em suas obras de arte.
Depois de ver uma exposição de telas de Van Gogh em 1901, Derain reforçou o uso das cores puras em suas telas. Montou um ateliê em Chatou, perto de Paris.Derain se inscreveu como aluno na Academia Carrière, onde conheceu Matisse.
Ao contrário dos colegas, o jovem pintor se interessava principalmente pela arte das academias e dos museus e  abandonou o fauvismo pelo cubismo. Logo após o término da I Guerra Mundial, aplica-se aos valores clássicos, pintando retratos, paisagens e naturezas-mortas, predominando quase que sempre os tons castanhos avermelhados.
A obra de Derain mostrou uma superfície mais tranqüila, que o resto dos fauvistas, produto da aplicação de tonalidades quentes e harmônicas. Sua obra agradou tanto ao galerista Vollard que ele tentou repetir com esse artista o sucesso alcançado com Monet, organizando em Londres uma exposição com suas obras mais fauvistas. No entanto, ao voltar, o pintor assinou um contrato com Kahnweiler, o marchand de Picasso. Foi assim que Derain entrou em contato com a elite cubista e abandonou o fauvismo.


Entre suas obras mais importantes estão:

O porto de Londres


 O Porto de Colliure


            www.google.com

Histórico do Fauvismo - Maria, nº22

O fauvismo nasceu por meados de 1901, na França, como um estilo pouco realista, que apresentava cores brutas que nas obras davam a impressão de pouca perspectiva.
Em 1905, este estilo recebeu uma exposição no Salão de Outono, onde Louis Vouxcelles comparou os artistas do movimento com ´´fauves`` (feras, animais selvagens) devido a seus traços poucos delicados e suas cores puras e agressivas. Por mais pejorativa que a crítica fora, naquele ano o fauvismo foi finalmente reconhecido como movimento artístico, ganhando seu nome e tendo seu auge.
Este estilo teve uma duração relativamente curta, mas após a crítica de Vouxcelles, revolucionou as cores e o jeito de pensá-las, rejeitando a cartela de cores suaves e cintilantes dos impressionistas e adotando tons puros e agressivos.
Este movimento foi se dissolvendo e em aproximadamente 1908 teve seu fim.
Lugar real, retratado em pintura de Vlamik

Pintura de Vlamik, feita através da observação de um lugar real.


Fontes:
www.wikipedia.org/wiki/fauvismo.htm
www.brasilescola.com/artes/fauvismo.htm
www.juliorossi.blogspot.com/2009/04/fauvismo.htm

segunda-feira, 24 de outubro de 2011

Definição Fauvismo Veronica Mei n. 32

                                          Definição: Fauvismo


A arte do Fauvismo foi criada no século XX que se desenvolveu entre 1905 e 1907.
Grande parte dos pintores da arte do Fauvismo vieram da França. Este grupo de pintores , ao utilizar nos seus quadros cores violentas, de forma arbitrária.
Os principais artistas do Fauvismo são: Inimá de Paula, Paul Gauguin, Georges Braque, Andre Derain, 
Jean Puy, Pául Cézanne, Henri Matisse e Van Gogh.


O fovismo tem como características de muitas fritolas marcantes a simplificação das formas de pelos, o primado das cores, e uma elevada redução do nível de graduação das cores utilizadas nas obras. Os seus temas eram leves, retratando emoções e a alegria de viver e não tendo intenção crítica.
A cor passou a ser utilizada para delimitar planos, criando a perspectiva e modelando o volume. Tornou-se também totalmente independente do real, já que não era importante a concordância das cores com objeto representado, e sendo responsável pela expressividade das obras.


Mulher de Chapéu
Henri Matisse
1905






Fonte:





domingo, 23 de outubro de 2011

George Rouault - Isabella 15

Rouault nasceu em 27 de maio de 1871 e morreu em 13 de fevereiro de 1958 em Paris.
George Henri Rouault era filho de um marceneiro que trabalhava em uma fabrica de pianos.
O seu avô adorava arte, ele o levava para museus e galerias e George ficava encantado com as telas e pinturas.
O seu primeiro contato com a pintura foi na Escola de Artes Decorativas, ele frequentava essa escola nos seu tempo disponível, pois trabalhava em um atelier com um vidreiro.
Em 1890 ele se matriculou na Escola de Belas Artes em Paris, alguns anos depois seu professor morreu e quem passou a lhe dar aula era  Gustave Moureau, que também era professor de Matisse e Marquet.
Sua arte é mais conhecido por cores ricas e fortes contornos pretos
A sua obra mais importante é, segundo alguns críticos, a série de pranchas que compõem a Miserere. Esta obra que devia ser constituída por 50 pranchas sobre Miserere e 50 pranchas sobre a guerra, acabou por ser formada só por 58 pranchas. 
Com a morte de Rouault sua família recebeu mais de 800 obras inacabadas.
George também trabalhava além do fauvismo com o expressionismo.
Clows les trois
1928
óleo sobre tela
El rosto divino
1937
óleo sobre tela

Cristo na cruz
1914
guache e óleo sobre tela






Fontes:http://pt.wikipedia.org/wiki/Georges_Rouault#Obras

sexta-feira, 21 de outubro de 2011

Valentina nº 31 - Henri Matisse - Equipe 3

Henri-Émile-Benoît Matisse (Le Cateau-Cambrésis31 de dezembro de 1869 —Cimiez3 de novembro de 1954) foi um artista francês, conhecido por seu uso da cor e sua arte de desenhar fluida e original. Foi um desenhistagravurista e escultor, mas é principalmente conhecido como um pintorcresceu em Bohain-en-VermandoisPicardiaFrança, onde seus pais possuíam um negócio de sementes. Ele era o seu primeiro filho.Em 1887, foi para Paris para estudar Direito, trabalhando como um administrador do tribunal de Le Cateau-Cambrésis depois de obter sua qualificação.
Começou a pintar em 1889, quando sua mãe lhe trouxe o material necessário durante um período de convalescência após um ataque de apendicite. Ele descobriu "uma espécie de paraíso", como ele mais tarde descreveu,e decidiu tornar-se um artista, decepcionando profundamente seu pai.Em 1891 retornou a Paria para estuda na academia Julian.Em 1897 começou a interessar-se pelo impressionismo.

Natureza Morta - Henri Matisse- 1913

Banhistas na margem de um rio - Henri Matisse  
A tela Banhistas na margem de um rio do Instituto de Arte de Chicago foi considerada por Matisse a sua tela mais importante e que ele aperfeiçoou várias vezes

              Livro : Artes e Reflexões - Henri Matisse

quinta-feira, 1 de setembro de 2011

Barroco - Valentina Bosch Mancebo nº 31 6D Antonio Francisco Lisboa


Antônio Francisco Lisboa, mais conhecido como Aleijadinho, (Ouro Preto, c. 29 de agosto de 1730 ou, mais provavelmente, 1738 — Ouro Preto, 18 de novembro de1814) foi um importante escultor, entalhador e arquiteto do Brasil colonial.
Pouco se sabe com certeza sobre sua biografia, tornando muito árduo o trabalho de pesquisa sobre ele e ao mesmo tempo transformando-o em uma espécie de herói nacional. A principal fonte documental sobre o Aleijadinho é uma nota biográfica escrita somente cerca de quarenta anos depois de sua morte. Sua trajetória é reconstituída principalmente através das obras que deixou, embora mesmo neste âmbito sua contribuição seja controversa, já que a atribuição da autoria da maior parte das mais de quatrocentas criações que hoje existem associadas ao seu nome foi feita sem qualquer comprovação documental, baseando-se apenas em critérios de semelhança estilística com peças documentadas.
Toda sua obra, entre talha, projetos arquitetônicos, relevos e estatuária, foi realizada em Minas Gerais, especialmente nas cidades de Ouro Preto, Sabará, São João del-Rei e Congonhas. Os principais monumentos que contém suas obras são a Igreja de São Francisco de Assis de Ouro Preto e o Santuário do Bom Jesus de Matosinhos. Com um estilo relacionado ao Barroco e ao Rococó, é considerado pela crítica brasileira quase em consenso como o maior expoente da arte colonial no Brasil e, ultrapassando as fronteiras brasileiras, para alguns estudiosos estrangeiros é o maior nome do Barroco americano, merecendo um lugar destacado na história da arte do ocidente.
Imagens:
Projeto de Aleijadinho / S. Francisco de Assis - Ouro Preto
  

















Igreja no estilo Barroco projetada por Aleijadinho, em Congonhas do Campo MG.

Fonte : 
http://www.sampa.art.br/biografias/aleijadinho/



Barroco Joyce Kim n.16

                              Tintoretto (Jacopo Comin)


a dama que descobre os seios
(Jacopo Comin)



   Tintoretto, como era conhecido como Jacopo Comin. Ele foi um dos pintores mais radicais do Maneirismo. Por sua energia fenomenal em pintar, foi chamado " Furioso, e sua dramática utilizaçao da perspectiva e dos efeitos da luz fez dele um dos precursores do Barroco. Seu pai, Battista Comin, era tintore (tingia seda), o que lhe valeu o apelido. Também era conhecido como Jacopo Robusti.
                       

                             Aprendizado

     Na infancia, Jacopo, um pintor, começou a a
 decorar as paredes da tinturaria paterna. Vendo o seu talento, seu pai levou-o a oficina de Ticiano. Dizem que o mestre ficou pouco tempo com ele, por ter percebido o talento e a independencia do menino, o que faria dele um pintor, mas não um bom aprendiz. Tintoretto estudou por sua conta própria, observando as obras dos grandes mestres.



Tintoretto nasceu na Veneza em 1518.
                         Primeiras Obras 

       Tintoretto começou ajudando o pintor Schiavone, seu amigo, a decorar paredes. Suas duas pinturas foram A festa de Balthasar e Carga de Cavalaria.
Sua primeira obra foi um retarto dele e seu irmão com um efeito noturno.
       Ele pintou quatro passagens do Genesis, duas delas, Adão e Eva e Morte de Abel, atualmente na Academia Veneziana, mostram um trabalho nobre de alta maestria.


o milagre dos Escravos.

     Fonte: Imagem-www.google.com.br
                 Pesquisa-www.wikipédia.org

domingo, 28 de agosto de 2011

Michelangelo Merisi da Caravaggio - Isabella nº15





Michelangelo Merisi da Caravaggio nasceu em Milão em 29 dezembro de 1571 e morreu em 1610 dia 18 de julho. Foi um pintor Italiano atuante em Roma,Napolés, Malta e Sicília entre 1593 e 1610. É normalmente identificado como um artista Barroco, estilo do qual ele é o primeiro grande representante. Caravaggio era o nome da aldeia natal de sua família, que ele adotou como nome artístico.
 Sua inspiração era entre comerciantes, marinheiros, todo o tipo de pessoas que não eram de nobre estirpe e que tivessem grande expressão, como suas obras retratam. Talvez tenha sido um dos primeiros artistas a saber conciliar a arte com o mitológico "ministério de Jesus"
Caravaggio teve uma vida turbulenta, devido ao seu temperamento violento e belicoso, que o levou à prisão por várias vezes. Em 1606, foi acusado de assassinato e fugiu de Roma para Nápoles, onde passou vários meses, realizando obras como a Virgem do Rosário (1607), uma iniciação importante para os artistas dessa cidade no estilo Barroco



Principais obras de Caravaggio:

- Os jogadores de cartas (1594)
- Canastra de Fruta (1595)
- Repouso na Fuga para o Egito (1596)
- A Ceia em Emmaus (1596)
- Invocação de São Mateus (1600)
- A Prisão de Cristo (1602)
- São Mateus e o Anjo (1602)
- Martírio de São Mateus (1600)
- Crucificação de São Pedro (1601)
- O Sacrifício de Isaac (1603)
- Conversão de São Paulo (1601)
- Deposição (1604)
- Nossa Senhora do Rosário (1607)
- Sete Obras de Misericórdia (1607)
- João Batista (1604)
- Degolação de Baptista (1608)
- Ressurreição de Lázaro (1609) 







A prisão de Cristo
Ficheiro:Michelangelo Caravaggio 004.jpg
Adoração pelos pastores


Michelangelo Merisi da Caravaggio



Fontes: http://pt.wikipedia.org/wiki/Barroco
http://pt.wikipedia.org/wiki/Michelangelo_Merisi_da_Caravaggio
http://www.suapesquisa.com/biografias/caravaggio.htm

sexta-feira, 26 de agosto de 2011

Arte Barroca: Maria, nº22.

O que é?:

A arte barroca, originou-se na Itália, no século dezessete, mas não demorou a irradiar-se para outros países da Europa e, consequentemente sendo trazida para a Amárica, pelos colonizadores portugueses e espanhóis.
As obras romperam o equilíbrio entre a emoção e a razão, que os renascentistas procuravam realizar de forma muito consciente. Na arte barroca, predominam os sentimentos e não o racionalismo.
É uma época de conflitos religiosos e espirituais, por isso a arte barroca traduz muito da tentativa de conciliar o bem e o mal, Deus e o diabo, alegria e a tristeza...

Principais características:

  • A religiosidade é manifestada de forma grandiosa e dramática.
  • Foi uma reação aos outros estilos que eram totalmente clássicos e academicizantes
  • Exemplos típicos: Basílica de São Pedro, no Vaticano, Palácio de Versalles em Paris e a arquitetura de Ouro Preto em MG.
  • A personalidade forte de alguns artistas foi muito importante para a arte barroca.
Basílica de São Pedro, Roma, Itália. 
Teto de uma igreja de Ouro Preto, MG, Brasil.

Palácio de Versalhes, Paris, França.


Fontes:
www.historiadaarte.com.br/barroco.htm
www.pitoresco.com/arquitetura/barroco.htm



                                


                                                                   

                                              

      quinta-feira, 25 de agosto de 2011

      Rembrandt- Lucila n. 07

      Rembrandt Harmenszoon Van Rijn foi um importante pintor e gravador holandês. É considerado um dos mais importantes pintores do barroco europeu. Nasceu em 15 de julho de 1606 na cidade de Leiden e faleceu em Amsterdam em 4 de outubro de 1669.

      Filho de uma família simples e com muitos irmãos, Rembrandt estudou latim quando era criança. Nesta época, já demonstrava grande interesse pela pintura. Jovem, foi matriculado na Universidade de sua cidade natal (Leiden).

      Foi aprendiz do pintor holandês Jacob van Swanenburgh e, pouco depois, abriu seu próprio estúdio de arte em sua cidade.

      Em 1629, seu talento foi descoberto e conseguiu várias encomendas de pinturas para a corte de Hague.

      Nas décadas de 1630 e 1640 seu nome ficou muito conhecido no cenário artístico holandês e europeu. Grande parte de suas obras famosas foi realizada neste período.

      Suas principais obras são:A ronda noturna,A lição de anatomia de Dr. Tulp, Sacrifício de Isaac,os seus auto-retratos e etc.




       
                                                   

      A lição de anatomia de Dr. Tulp


                                                          A ronda noturna
                                                         Um dos auto-retratos de Rembrandt